宇野功芳名盤

宇野功芳が選んだハイドン交響曲名盤

Wed, 27 Jul 2022 09:45:24 +0900

宇野功芳が選ぶハイドン交響曲の名盤

宇野功芳は、ハイドンの交響曲に関して、一般的に人気の高い「驚愕」「軍隊」「時計」よりも地味な第88番「Ｖ字」と第96番と第104番をベスト３に挙げたいと著書に記しています。

その中でも第88番は、音楽的な充実感が素晴らしく何度聴いても飽きが来ないとも記しています。

ＣＤでは、アーベントロート、クナッパーツブッシュを挙げています。

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン - Franz Joseph Haydn (1732-1809)
交響曲第88番ト長調「V字」 Hob.I:88
Symphony No. 88 in G Major, Hob.I:88

1.(--:--) I. Adagio - Allegro
2.(--:--) II. Largo
3.(--:--) III. Minuet: Allegretto
4.(--:--) IV. Finale: Allegro con spirito
total(--:--)

ライプツィヒ放送交響楽団 - Leipzig Radio Symphony Orchestra
ヘルマン・アーベントロート - Hermann Abendroth (指揮)
録音: 1956年

ヘルマン・アーベントロートの歴史的録音

大編のオケを使った旧スタイルだが、テンポが速く、リズムは弾み、颯爽としており、古臭さを感じさせない(宇野功芳)
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フランツ・ヨーゼフ・ハイドン - Franz Joseph Haydn (1732-1809)
交響曲第88番ト長調「V字」 Hob.I:88
Symphony No. 88 in G Major, Hob.I:88

1.(06:48) I. Adagio - Allegro
2.(05:52) II. Largo
3.(04:34) III. Minuet: Allegretto
4.(04:39) IV. Finale: Allegro con spirito
total(21:53)

ヘッセン放送交響楽団 - Hessisches Rdio Symphonie Orchester Frankfurt
ハンス・クナッパーツブッシュ - Hans Knappertsbusch (指揮)
録音: 20 March 1962, Vienna, Austria

ハンス・クナッパーツブッシュの芸術 with レジェンダリー・オーケストラ

両端楽章を極端なスロー・テンポで演奏しては聴衆を驚かせていたクナッパーツブッシュの演奏の中でも特にスローテンポ。
しかしひびきに立体感があり、意味深く、歌が充溢し、本当のゆたかな音楽として聴こえてくる(宇野功芳)

ヴィヴァルディ名盤

Tue, 07 Jun 2022 21:42:26 +0900

アントニオ・ヴィヴァルディ(1678-1741)は、1678年3月4日ヴェネツィア生まれ。
この記事を書いているのが2022年3月4日ですから、生誕344年の記念日ということですね。
もちろん特に話題になっている訳ではありません。

さて、ヴィヴァルディと言えば、有名なのがヴァイオリン協奏曲「四季」です。
これは12曲から構成されているヴァイオリン協奏曲「和声と創意への試み」の最初の4曲が、四季の標題を付けて有名になりました。

ただ、1940年代までは学究的な作品とされ演奏されることも無かったようですが、1959年にイ・ムジチ合奏団が録音して、ＬＰレコードとしてリリースされてからバロック・ブームとなり大ヒットしたのです。

当時僕は、まだ2才で当然ブームの始まりは憶えていませんが、小学生の頃、テレビで放映されていた「皇室アルバム」のＢＧＭで使われていて、その時はヴィヴァルディの「四季」とが知らず、長じてから「あっ、あれが"四季"だったんだ。」と知った次第です。

さて、これだけ知名度の高い作品のためブームの立役者イ・ムジチだけでも2021年に9回の録音歴があり、著名な指揮者、ヴァイオリニスト、オーケストラなど数えたことはありませんが、多分100を超えると録音があると思います。

そこで、宇野功芳氏はどんな録音をすすめているでしょうか？

イ・ムジチ合奏団 1995

四季～イ・ムジチ超定番ベストPREMIUM＜初回限定盤＞

1995年のイ・ムジチ6回目の録音。
独奏はマリアーナ・シルブで、ルーマニア出身のヴァイオリニスト。
宇野氏は、即興を加えない楽譜通りの演奏で、純粋に美しく、まずこのＣＤをくりかえし聴いて、混じり気のない「四季」の姿を自分のものにするとよい、とコメントしています。

ネヴィル・マリナー＆アカデミー室内管弦楽団

ヴィヴァルディ:協奏曲集≪四季≫ ネヴィル・マリナー ?アカデミー室内管弦楽団

奇想天外と思われるほど自由自在な演奏で、かつて耳にしたこともないような豊かな表情を生み出している。しかも、全体のイメージは近代的でさわやかだ。by 宇野功芳

ニコラウス・アーノンクール＆ウィーン・コンツェルトハウス・ムジクス

ヴィヴァルディ:四季他ニコラウス・アーノンクール

ヴィヴァルディ時代の古い弦楽器を使い、当時の奏法による演奏である。したがって音色自体もたいへん違うが、それ以上に表現が衝撃的で鋭く、テンポは速く、ドラマティックだ。by 宇野功芳

小澤征爾＆ボストン交響楽団

ヴィヴァルディ: 協奏曲集《四季》＜限定盤＞ショゼフ・シルヴァースタイン ?小澤征爾 ?ボストン交響楽団

指揮そのものは格調高いものだが、ヴァイオリン独奏の装飾が聴きものである。
なお、現在タワーレコードでは、限定盤のＬＰレコード仕様で出ています。

カール・ミュンヒンガー＆シュトゥットガルト室内管弦楽団

ヴィヴァルディ: 協奏曲集《四季》(2種)＜タワーレコード限定＞カール・ミュンヒンガー ?シュトゥットガルト室内管弦楽団

遅いテンポ、じっくりと念を押すリズム。音はポツポツ切り、アクセントを強調、きりりと引き締まった厳しさがすばらしい。by 宇野功芳

生誕100年記念盤。3種あるミュンヒンガーの「四季」の最終回答。有名なバルヒェットとの第1回目録音を特別収録。

チョン・キョンファ＆セント・ルークス室内合奏団

ヴィヴァルディ: 四季＜ＬＰレコード＞チョン・キョンファ ?セント・ルークス室内合奏団

イ・ムジチ盤と同一スタイルながら、さらに高級、楽譜通りなのに芸術的なニュアンスにあふれ、品格が高い。ヴァイオリン独奏だけをとっても、他の諸盤とはものがちがうという感じがする。by 宇野功芳

ベートーヴェン交響曲第5番「運命」おすすめ

Thu, 10 Mar 2022 16:07:52 +0900

宇野功芳ベートヴェン交響曲第5番おすすめ

今日から、宇野功芳さんが選んだベートーヴェンの交響曲の推薦盤をチェックしてきます。
参照した著書は、次の3冊です。

「僕の選んだベートーヴェンの名盤」1982年4月
「交響曲の名曲・名盤」1991年12月
「ベートーヴェン不滅の音楽を聴く」2013年7月

この三冊をチェックして、私なり順位を付けたのが以下になります。
順位を決めるに当たり3冊の中で準推薦以上であること。その回数などから選定した結果です。
三冊とも準推薦以上だったのは、フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルの1947年5月27日のライブ録音でしたが、「ベートーヴェン不滅の音楽を聴く」で、2日前の5月25日の録音がより鮮明な音質でaudite盤をトップに持て来ているので5月27日盤を外して参考盤という扱いにし、5月25日盤をトップにしました。

第2位は、カルロス・クライバーとクレンペラーの1959年スタジオ録音で、3冊とも取り上げられ、その内2回準推薦以上。

第3位は、2冊に準推薦以上で取り上げられた３つの録音です。

第1位：フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィル(1947年5月25日)

フルトヴェングラー / コンプリートRIASレコーディングス

Auditeから正規盤として出た1947年5月25日盤はとび抜けてすばらしい。高音がややきついが、歪みのまったくないのが何よりも良い。鑑賞用としても十分である。
演奏はすばらしい筈だ。裁判で無罪になり、3年ぶりにベルリンの聴衆の前に姿を現したフルトヴェングラー。しかも4日間行われたコンサートの初日である。さすがのベルリン・フィルも、先に演奏された『田園』ではやや硬くなっていたが、『第5』はまさに一期一会、音楽がたった今生まれていく。大芸術家の真価がマイクロフォンに伝わるわけはないが、それでも演奏の気迫が制約を打ち破っているのではあるまいか。僕はそう信じたい。(「ベートーヴェン不滅の音楽を聴く」2013年より)

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第2位：カルロス・クライバー指揮ウィーン・フィル

ベートーヴェン交響曲第5番≪運命≫・第7番カルロス・クライバー

カルロス・クライバーは現役指揮者の最高峰であり、この「第五」は速いテンポで一気に運んだ若武者の快演だ。金管とティンパニの強奏強打、思い切ったアクセントの気持ちよさ、まことに爽快である。(「交響曲の名曲・名盤」1991年より)

筆者注：カルロス・クライバー(1930-2004)は既に故人で、いまこの文章を読むと隔世の感があります。ただ、この文章が載っている本が出版されたのが1991年で、この「第五」が録音されたのが1974年3～4月ということを考えれば、「若武者の快演」という表現も辛うじてＯＫかなと思います。

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第2位：クレンペラー指揮フィルハーモニア管

ベートーヴェン:交響曲第5番「運命」「シュテファン王」序曲オットー・クレンペラー

フルトヴェングラーとは正反対のゆとりのある名演で、テンポは全曲を通じてかなり遅く、しかもほとんど動きを見せない。落ち着きはらった風格は絶品であるが、そのなかにいっぱいの魂の燃焼があり、重量感に富み、スケールも大きい。細部な緻密なニュアンスはフルトヴェングラーには見られないところといえよう。(「交響曲の名曲・名盤」1991年より)

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第3位：トスカニーニ指揮ＮＢＣ交響楽団(1939年盤)

ベートーヴェン・フェスティヴァル 1939 アルトゥーロ・トスカニーニ NBC交響楽団

フルトヴェングラーに匹敵する桁はずれの情熱を持ちながら、それを人間業を超えた強い意志の力で鍛えに鍛え、一分の隙もない形式美の中に封じ込めたのがこの演奏なのだ。

それにしても何という結晶化した迫力であろう。ここにはヨーロッパの伝統、ドイツ風の含み、暗さなどは皆無で、すべてむき出しの音だけで勝負している。(「ぼくの選んだベートーヴェンの名盤」1982年より)

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第3位：ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィル(1974年盤)

ムラヴィンスキー・エラート録音集エフゲニー・ムラヴィンスキー

彼は速いテンポでストレートに、率直に、真摯に、厳しく、素朴に進めていく。ぜい肉を取り、虚飾を排し、音楽の核のみを重視する。したがって表面は枯れていても芯は実に強靭で、少しも力んでいないのに最高の緊張力を保ち、これほど魂の孤独なたたかいを感じさせる演奏も少ないのではあるまいか。(「交響曲の名曲・名盤」1991年より)

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第3位：ブーレーズ指揮ニュー・フィルハーモニア管

ブーレーズの「第五」は理性的ではあるが、それを内部から支える男性的な迫力に満ち、強靭なリズムを深く刻み、音を厳しく積み重ねてゆく立体感がすばらしい。スケールも雄大だし、形も美しい。(「ベートーヴェン不滅の音楽を聴く」2013年より)

ただ、残念ながら現在入荷困難の録音です。
筆者はＬＰで所有しています。僕がクラシックを聴き始めた70年代初頭に第3楽章のリピートをするということで、話題になった録音です。
個人的には大好きな演奏で、早く復刻をしてほしいです。

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以下次点：

カイルベルト指揮ハンブルク国立響

ベートーヴェン: 交響曲選集, 序曲集＜タワーレコード限定＞ヨーゼフ・カイルベルト、バンベルク交響楽団、ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

カイルベルトのは純然たる北ドイツの味だ。時に外面の緊張力に不足する場合があるとはいえ、ひとたび乗ってくると凄まじい燃焼やゾッとするような迫力を見せる。
中略
そしてかなり速いフィナーレは冒頭こそやや軽いが、次第に調子が出て畳みこむような情熱の高揚を発揮し、オケの鳴り具合もじつにすばらしい。これは掘り出し物のような「第五」である。(「ぼくの選んだベートーヴェンの名盤」1982年より)

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クナッパーツブッシュ指揮ヘッセン放送管

ハンス・クナッパーツブッシュの芸術 with レジェンダリー・オーケストラ

音も良く、クナ節が全開、フルトヴェングラーのようには出来ない彼が、斜に構えて自分流を貫いた感はあるにせよ、説得力はかなりあると思う。(「ベートーヴェン不滅の音楽を聴く」2013年より)
これは凄い演奏です。ぜひ聴いてください。

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クレンペラー指揮ウィーン・フィル(1968年5月26日)

クレンペラー・コンダクツ・ウィーン・フィル

格調の高い古典の演奏なのに、もの凄い重量感があり、味の濃さがあり、訴えがある。第一楽章のテンポは遅いが、オーボエのカデンツァは特別に遅い。第2楽章も老大家の音楽で、深々とした佇まいと厚いハーモニーの中に凄い情熱がかくされている。(「ベートーヴェン不滅の音楽を聴く」2013年より)

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チェリビダッケ指揮ミュンヘン・フィル

ベートーヴェン:交響曲第4番&第5番「運命」セルジュ・チェリビダッケ

テンポはゆっくりで、クレンペラーよりも細部が面白く、堪能させてくれる。とくに展開部は息もつかせない。強弱が完全に自由だからだ。(第一楽章の)コーダなど、ｆがmfになったりmpになったり。(「ベートーヴェン不滅の音楽を聴く」2013年より)

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バーンスタイン指揮ウィーン・フィル

ベートーヴェン:交響曲全集レナード・バーンスタインウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

バーンスタインは最初の二つの楽章が見事だ。第一楽章は力みのない有機的な響きが意味深く、遅めのテンポが立派な佇まいを見せる。
第二楽章はテーマの、まるでバーンスタイン自身が弾いているような自在な強弱のゆれにおどろかされるが、こういうていねいな強弱は木管の長い持続音にも見られ、細部まで音楽に血肉をあたえてゆくバーンスタインの姿がある。(「ぼくの選んだベートーヴェンの名盤」1982年より)

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フリッチャイ指揮ベルリン・フィル

ベートーヴェン: 交響曲第5番《運命》・第7番フェレンツ・フリッチャイベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

フリッチャイは極めて遅いテンポで悠々迫らず、大らかに、ムキならず、しかし底にうねるような情熱を湛えた名演だ。(「ぼくの選んだベートーヴェンの名盤」1982年より)

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モントゥー指揮ロンドン響

ベートーヴェン: 交響曲全集・序曲集, 第九リハーサル付ピエール・モントゥーウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ロンドン交響楽団

全曲は速いテンポで健康的に、一気に進められる。響きやリズムもパリッと冴えているが、皮相なところはまったくない。
あっさりとしてしかもこくのある、シューリヒト・スタイルによるベートーヴェンということができよう。(「ぼくの選んだベートーヴェンの名盤」1982年より)

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ヨッフム指揮ロンドン響

ベートーヴェン: 交響曲全集, 序曲集オイゲン・ヨッフムロンドン交響楽団

ヨッフムのはこの指揮者には珍しく自信と決意に漲っており、やはり第一楽章が優れている。アンサンブルやリズムが強靭で曖昧さをとどめていないのが良く、各パートの音型が自ら語り出す趣がある。(「ぼくの選んだベートーヴェンの名盤」1982年より)

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ラトル指揮ウィーン・フィル

ベートーヴェン:交響曲全集(デル・マール・エディション) サイモン・ラトル、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

第一楽章の主題提示は徒に急がず堂々たる姿だ。それ以外はスピードを増し、リズムは生き、メリハリが立ち、まさに若武者の進軍、粗さはどこにもなく、すばらしいアンサンブルと生々しいひびきが一貫する。(「ベートーヴェン不滅の音楽を聴く」2013年より)

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ワルター指揮コロンビア響

ベートーヴェン:交響曲第4番・第5番「運命」ブルーノ・ワルター、コロンビア交響楽団

ワルター盤は第三楽章までは優に◎に価しよう。その美しさは無類といっても良いほどである。(「ぼくの選んだベートーヴェンの名盤」1982年より)

宇野功芳が選ぶ指揮者ベスト9

Thu, 10 Mar 2022 16:07:52 +0900

宇野功芳氏(1930-2016)は、日本のクラシック音楽の評論家でした。

宇野さんは評論家生活を60年以上に渡って活動されていました。
その批評は歯に衣着せぬもので、時には痛快で、時にはむかつき、時には感動し、笑ったり涙したものです。

僕は、中学生の時から宇野さんの評論に触れ、レコードを選ぶ際は、必ず宇野さんの評論を参考にしたものです。

さて、このトップページでは、宇野さんの偏愛する、いや敬愛する指揮者のベスト９をご案内します。

これは宇野さんの著書『クラシックの名曲・名盤』の中で、池内秀巳氏(九州産業大学教授)と指揮者ベスト・ナインというコラムで、次の9人を挙げています。

シューリヒト、ワルター、トスカニーニ、フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュ、クレンペラー、マタチッチ、Ｃ・クライバー、ムラヴィンスキーです。

以下、この9名の略歴と宇野さんの推薦盤を記してみます。

アルトゥーロ・トスカニーニ

アルトゥーロ・トスカニーニ
Arturo Toscanini(1867-1957)
イタリア出身：指揮者
パルマ音楽院でチェロと作曲を学ぶ。1886年、演奏旅行中『アイーダ』の代役で指揮デビュー。プッチーニ『ボエーム』(1896年)等、数多くのオペラを初演。1898年～1903年、1906年～18年、1920年～29年、スカラ座音楽監督。1908年～15年、メトロポリタン歌劇場を指揮。1929年～36年、ニューヨークフィル首席指揮者。1937年から54年の引退まで、トスカニーニのために結成されたＮＢＣ交響楽団の指揮者を務めた。

レスピーギ「ローマ三部作」

彼のすべてのディスク中の最高傑作は、疑いもなくレスピーギの「ローマ三部作」である。
完全に結晶化された指揮ぶりが録音の古さをわすれさせ、まさに十年に一度出るか出ないかという、いかなるアンチ・トスカニーニ派をも沈黙させてしまう圧倒的な名演。

レスピーギ:ローマ三部作「ローマの松」「ローマの噴水」「ローマの祭り」アルトゥーロ・トスカニーニ

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ブルーノ・ワルター

ブルーノ・ワルター
Bruno Walter(1876-1962)
ドイツ出身：指揮者
ベルリンに生まれる。94年にハンブルク歌劇場の指揮者となりマーラーと出会い、ブルリンフィル、ウィーン国立歌劇場などの指揮台に立つ。その後ミュンヘン宮廷歌劇場、ベルリン市立歌劇場、ゲヴァントハウス管の音楽監督を務めるが、38年、ナチの追われれアメリカの亡命。1947年から49年までニューヨークフィルの音楽顧問。1956年に一時引退するが、彼のために組織されたコロンビア響とともに、数々の録音を残した。

ベートーヴェン交響曲第2番＆第6番「田園」(コロンビア響)

ワルター指揮コロンビア響のベートーヴェンでは「第二」と「田園」はきわめつけである。「第二」の端正な造型の中にこめられた情感、「田園」の柔らかいリリシズム、いずれも同曲ＣＤ中、最高の出来ばえと言えよう。

ブルーノ・ワルター / ベートーヴェン:交響曲全集、ヴァイオリン協奏曲

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カール・シューリヒト

カール・シューリヒト
Carl Schuricht(1880-1967)
ドイツ出身：指揮者
ベルリンでレーガーとフンパーディンクに師事。20歳より指揮をはじめ、1912年から44年までヴィ―スバーデン市の音楽監督を務めた。その間、ベルリンフィル、ウィーンフィル、コンセウルトヘボウ管、スイス・ロマンド管などの客演指揮も行った。戦後はウィーンフィルやパリ音楽院管と関係が深く、シュトゥットガルト放送響の育成にも尽力した。

モーツァルト交響曲第38番「プラハ」

二流のオーケストラと二流の録音システムにもかかわらず、演奏そのものはたいへん感動的である。風のようにすっと吹きすぎてゆくなかに、千変万化の即興的な表情がうつろう。シューリヒトの「プラハ」は聴くものの審美眼をためす。よほど耳の肥えた人でないとその真価はわからないかもしれない。

モーツァルト交響曲第36番≪リンツ≫≪プラハ≫・第40番≪ジュピター≫ カール・シューリヒトパリ・オペラ座管弦楽団

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オットー・クレンペラー

オットー・クレンペラー
Otto Klemperer(1885-1973)
ドイツ出身：指揮者、作曲家
現ポーランドのブレスラウ生まれ。フランクフルトとベルリンで学ぶ。マーラーの推挙でプラハ・ドイツ歌劇場の指揮者となり、以降、ドイツ各地の歌劇場指揮者を歴任。1927年から、ベルリン・クロール劇場の指揮者として名声を博すが、33年、ナチスに追放されアメリカに亡命。1954年からはフィルハーモニア管の首席指揮者に就任。ＥＭＩレーベルに数多くの録音を残した。

モーツァルトフィガロの結婚

どの曲もはなはだしくスケールが大きく、テンポが遅いため、まるで鈍行列車から見る景色のように、音楽の細部までが手にとるよるにわかる。人一倍激しい情熱が冷たい学者風の外面の中に収斂されるさまは、まさにクレンペラー独特の芸風であり、僕(宇野功芳)はこれを『情熱の氷づけ』とでも呼びたいのである。

モーツァルトオペラ集オットー・クレンペラーニュー・フィルハーモニア管弦楽団フィルハーモニア管弦楽団

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ヴィリヘルム・フルトヴェングラー

ヴィリヘルム・フルトヴェングラー
Wilhelm Furtwangler(1886-1954)
ドイツ出身：指揮者、作曲家
高名な考古学者を父に持ち、典型的な教養主義的教育を受ける。1915年のマンハイム歌劇場を皮切りに、ベルリン国立歌劇場(1920年)を経て、1922年ニキシュの後任としてベルリンフィルの常任指揮者となる。27年～30年にはウィーンフィルの常任指揮者も兼ねる。第二次大戦後、戦争犯罪人の嫌疑で2年間演奏を禁じられるが、1947年に楽壇に復帰。

ベートーヴェン交響曲第9番(バイロイト祝祭管1951年)

言うまでもなく「第九」の極め付きであり20世紀に記録された偉大なる遺産です。第二次大戦後、初めてバイロイト音楽祭が再開された初日に演奏された記念すべき演奏会の、20世紀音楽シーンの1ページを確実に飾る実況録音。深く曝想するピアニッシモから運身のフォルティッシモまで、熱く深い感動が時代を超えて溢る不滅の名盤です。2019年東京/愛知で開催された「クリムト展」においては、ウィーンの分離派会館を飾る壁画≪ベートーヴェン・フリーズ≫の精巧な複製による再現展示でBGMとして使用(展示室、音声ガイド、HPなど)。新規DSD11.2MHzマスターで鮮やかに甦った第九を、なじみ深い日本版オリジナルジャケットにした通常盤です。タワーレコードより

ベートーヴェン交響曲第九番「合唱」 (2019DSDニューマスター) ヴィルヘルム・フルトヴェングラーバイロイト祝祭管弦楽団

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ハンス・クナッパーツブッシュ

ハンス・クナッパーツブッシュ
Hans Knappertsbusch(1888-1965)
ドイツ出身：指揮者

ボンとミュンヘンの大学で哲学を学び、同時にケルン音楽院で指揮法を習得。1910年にミュールハイム歌劇場でデビュー。その後、地方劇場を経て1922年、バイエルン国立歌劇場の指揮者に就任するものの、35年にはナチスによって同ポストを追放され、ウィーンに移って指揮をとるようになる。戦後はバイエルンに音楽監督として復帰し、バイロイトを中心に広く活躍する。

ブルックナー交響曲第8番(ミュンヘンフィル)

クナッパーツブッシュのブルックナー交響曲「第八番」。第四楽章の最後、作曲者は叡智の瞳を上げるが、暗い瞑想からわれにかえったブルックナーの眼前に拡がるのは、アルプスの威容であり、人間業を超えた大自然と神の創造の偉大さである。
クナッパーツブッシュは、ますます遅くなるテンポ、厚みを増すハーモニー、重く踏みしめるリズムで、オーケストラをこのうえなく雄大に鳴らす。その感動の深さは底が知れない。

クナッパーツブッシュブルックナー: 交響曲第8番(新規リマスター) <特別収録>ベートーヴェン《フィデリオ》序曲《レオノーレ》序曲第3番

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ロブロ・フォン・マタチッチ

ロブロ・フォン・マタチッチ
Lovro von Matacic(1899-1985)
ユーゴスラヴィア出身：指揮者

ウィーン少年合唱団を経てウィーン音楽院に学ぶ。1919年ケルン歌劇場でデビュー。1938年からベオグラードとベルリンの国立歌劇場(56～58)、フランクフルト歌劇場(61～65)、ザグレブ・フィル(70～80)の音楽監督を歴任。1965年に初来日後、ＮＨＫ交響楽団の名誉指揮者として数々の名演を聴かせた。

ブルックナー交響曲第7番(チェコフィル)

ブルックナー:交響曲第7番ホ長調ロヴロ・フォン・マタチッチチェコ・フィルハーモニー管弦楽団

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エフゲニー・ムラヴィンスキー

エフゲニー・ムラヴィンスキー
Evgeny Mravinsky(1906-1988)
ソビエト連邦出身：指揮者

端役俳優としてマリンスキー劇場に入り、その後、レニングラード音楽院でニコライ・マルコとアレクサンドル・ガウクに指揮を師事して次第に頭角をあらわし、1937年にはショスタコーヴィチの第5交響曲を初演。翌38年、第1回全ソ連指揮者コンクールに優勝し、同年レニングラードフィルの正指揮者となり、以降、亡くなるまで半世紀に渡って同オケを鍛え上げた。

ベートーヴェン交響曲第4番

ムラヴィンスキーは1973年に手兵レニングラード・フィルと初来日して、ベートーヴェン、チャイコフスキー、ショスタコーヴィチなどを指揮しました。

その時の感想を宇野さんは次のように記しています。

どれもこれも完璧無類だったが、とくにベートーヴェンの交響曲「第四番」のすばらしかったこと！ワルターやフルトヴェングラーのレコードの印象も一瞬にして吹っ飛んだほどである。
異常に速いテンポ、仮借のない一直線の進行、鋭く切れるリズム、痛烈で厳しさの限りを尽くしたダイナミック、まさにリアリズムの極致であった。

LPレコードベートーヴェン交響曲第4番ショスタコーヴィチ交響曲第5番「革命」リャードフ「バーバ・ヤーガ」, 他

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カルロス・クライバー

カルロス・クライバー
Carlos Kleiber(1930-2004)
ドイツ出身：指揮者

ベルリンで生まれたが、父の名指揮者エーリヒ・クライバーの事情からアルゼンチンに移住。戦後はヨーロッパに戻り、指揮者を志した。1966年からシュツゥットガルト、1968年からミュンヘンのオペラハウスで活躍を始め、1970年代には名声を確立した。1980年代後半からは極端に指揮回数が減った。

ヴェルディ「椿姫」

ヴェルディ:歌劇≪椿姫≫ハイライツカルロス・クライバー

引用のコメントは、宇野功芳著『名演奏のクラシック』より

宇野功芳 名盤

宇野功芳が選んだ ハイドン 交響曲 名盤

宇野功芳が選ぶハイドン交響曲の名盤

ヴィヴァルディ 名盤

イ・ムジチ合奏団 1995

ネヴィル・マリナー＆アカデミー室内管弦楽団

ニコラウス・アーノンクール＆ウィーン・コンツェルトハウス・ムジクス

小澤征爾＆ボストン交響楽団

カール・ミュンヒンガー＆シュトゥットガルト室内管弦楽団

チョン・キョンファ＆セント・ルークス室内合奏団

ベートーヴェン 交響曲第5番「運命」おすすめ

宇野功芳が選ぶ 指揮者ベスト9

アルトゥーロ・トスカニーニ

レスピーギ「ローマ三部作」

ブルーノ・ワルター

ベートーヴェン交響曲第2番＆第6番「田園」(コロンビア響)

カール・シューリヒト

オットー・クレンペラー

モーツァルトフィガロの結婚

ベートーヴェン交響曲第9番(バイロイト祝祭管1951年)

ブルックナー交響曲第8番(ミュンヘンフィル)

エフゲニー・ムラヴィンスキー

ベートーヴェン交響曲第4番

ムラヴィンスキーは1973年に手兵レニングラード・フィルと初来日して、ベートーヴェン、チャイコフスキー、ショスタコーヴィチなどを指揮しました。 その時の感想を宇野さんは次のように記しています。

カルロス・クライバー

ヴェルディ「椿姫」

宇野功芳名盤

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ムラヴィンスキーは1973年に手兵レニングラード・フィルと初来日して、ベートーヴェン、チャイコフスキー、ショスタコーヴィチなどを指揮しました。

その時の感想を宇野さんは次のように記しています。